Collettiva Vizi e Virtù / Galleria fotografica dell' esposizione

Vizi e Virtù

 

G. Carboni

F. Picciau

 

Deco

G. Carboni

 

S. Renzo

 

F. Picciau /G.Carboni

 

B. Truzzi

 

Riepilogo opere

 

B. Aurori

 

A. Mureddu

 

C. Forestiero

 

A.Pilone F. Santoli

 

F. Bartolino

ARTISTI SELEZIONATI PER VIZI E VIRTU'

In questo post le opere selezionate 

per la collettiva Vizi & Virtù. 

Gli autori sono dieci e hanno presentato 

opere molto interessanti, qui li presentiamo.

COSTANZA FORESTIERO 
Multimedialista calabrese, romana d'adozione. Utilizza la grafica e la fotografia come mezzo d'espressione. Con Vizi ha voluto raggruppare un aspetto "viziato" del mondo della notte interrogandosi su dove sia situata la linea rossa fra il divertimento notturno e l'autolesionismo. Ne deduce che il termometro sta nella presenza. Più il fumatore o il bevitore è presente più sfrutta l'oggetto e può dire di divertirsi (l'oggetto di quest'opera è la sigaretta o alcol). Quando è invece sfruttato dall'oggetto annulla se stesso a favore dell'oggetto che vive al suo posto.


FRANCESCO PICCIAU (www.francescopicciau.it)
Artista non omologato, opera soprattutto nell’ambito della scultura e dell’installazione. Per la realizzazione delle sue opere, utilizza rami secchi risparmiati dagli incendi e plastica riciclata ricavata da bottiglie usate.
Espone un'opera ricavata dalla lavorazione a mano dalle bottiglie riciclate.
In un'epoca votata al consumismo lo spunto che ci propone è la riflessione sulla Virtù del riciclare e riutilizzare ciò di cui disponiamo.

ANDRE LIMA RODRIGUES (DECO)
Artista brasiliano, partecipa alla biennale internazionale di graffiti di Belo Horizonte. Si trasferisce in Europa ed espone a Barcellona, poi a Bologna, Roma, Biella e Bergamo. Ora vive a Bologna. Trae ispirazione dai momenti di vita quotidiana ed in particolare dalla strada. Rappresenta graficamente gli effetti psicoattivi di alcune sostanze psichedeliche perché spesso una buona dose di creatività ti può portare a vedere quei mondi meglio che una pasticca, senza il rischio di Bad trip ed evitando danni che le sostanze chimiche portano all'organismo. 

GIOVANNINO CARBONI (www.myspace.com/gcarboni)
Poliedrico artista realizza i suoi quadri e le sue statue con tecniche miste. La statua in bronzo esposta a Vizi e Virtù è stata realizzata partendo dal modello su tela realizzato negli anni '70 affidato quest’anno a Luce Tasselli per le crete e alla fonderia Merighi per la trasposizione in bronzo.
La statua che ci propone è un inedito in bronzo che di invita ad una riflessione sulla Virtù dell'amore romantico come ciò che più ci avvicina all'aspetto divino che è in noi. Specchiandosi negli occhi dell'altro si percepisce la sua componente divina che è presente anche in noi stessi, e tramite l'unione nell'amore si intuisce che in realtà non c'è divisione fra noi e gli altri.

BARBARA TRUZZI (www.cantoconsapevole.it)
Compositrice, cantante, ideatrice del metodo didattico Canto Consapevole® e pittrice. A Vizi e Virtù porta un quadro con la predominanza del colore blu, da qui il titolo. Blu è il colore della creatività. Per alcuni individui la necessità di fare, agire e manifestare il proprio sentire diventa talvolta così opprimente e assillante da assumere i connotati del vizio, della dipendenza dall'azione. Per altri invece la creatività è espressione di crescita, evoluzione e libertà dagli atteggiamenti mentali limitanti. La virtù quale sinonimo di questo "agire" in continua trasformazione. Blu è dualismo: coesistenza di vizio e virtù. Vederli entrambi libera dalla necessità, insita nell'uomo, di giudicare senza tener conto del fatto che la vita è espressione di opposti necessariamente coesistenti.

SASHA RENZO  

Giovane pittore sperimenta tecniche miste. Ha voluto rappresentare con quest'opera la violenza domestica come conseguenza del vizio dell’alcol. Renzo arriva dritto al sodo mostrando direttamente la conseguenza senza mostrare l'alcol o la sua vittima e spiattella l'effetto di rimbalzo che è la rappresentazione della violenza che l'ubriaco spesso porta a casa. La violenza domestica, tanto spesso taciuta, porta la vittima, in questo caso la compagna, all’annullamento della sua autostima e fiducia in se stessa. Tutte cause dell'iniziale percezione della divisione fra il soggetto e gli altri e l'assenza di amore prima per se stessi e poi per gli altri.

BARBARA AURORI (barbara_aurori)

Con un approccio spontaneo e poco mediato, utilizza la fotografia come occhio poetico con cui “fermare” il flusso della realtà. In un contesto di spazio urbano recuperato al degrado e adibito a luogo di incontro e di sperimentazioni artistiche, ha trovato spunto per fotografare quello che ritiene uno dei “vizi” della società attuale, cioè il lasciarsi riempire e fagocitare la testa dagli strumenti informatici, come “manichini” di un ipotetico Matrix che continuamente ci controlla e ci dirige.
L’isolamento, la confusione, la perdita di equilibrio, di sonno e soprattutto di relazioni si associano sempre di più alla dipendenza da chat e dai vari mezzi di comunicazione informatica e sono l’altra faccia della medaglia degli indiscussi vantaggi che essi hanno portato al mondo.

ANDREA MUREDDU (iAMoore)
Disegnatore, illustratore, fumettista, amante degli animali e in particolare dei cani, ed ingegnere. Andrea Mureddu (AMoore) esordisce come fumettista con la pubblicazione di Sirbo e is Seti Fradis, un fumetto ironico e divertente che è stato apprezzato tantissimo per il suo carattere didattico. Dal suo amore per i cani è nata "Virtus" un'opera ispirata dalla celebre frase di Victor Hugo ("Il cane è la virtù che, non potendo farsi uomo, s'è fatta bestia.")

FRANCESCA BERTOLINO
Bolognese, appassionata di fotografia e formatrice illy. La sua opera: Guardami invita a riflettere sulla voglia, l'interesse e il bisogno di attirare attenzione. Un vizio universale che può portare a dimorare nell'apparire nella ricerca di un consenso esterno e distacca dall'essere che è il consenso interno, l'amore rispettoso verso se stessi. Il suo lavoro rappresenta la riflessione sulle due condizioni. Classe '84 ha affrontato un tema così importante e si descrive così: "sono una persona che crede di cogliere e che ama trasmettere..."

Gli Artisti che desiderano partecipare alle prossime mostre sono invitati a compilare il form online disponibile a questo indirizzo: www.synklab.it/synklartesione.php
Le opere si possono acquistare contattando direttamente dall'artista.

Rassegna Stampa Vizi e Virtù

 

 

 

 

Synklart 2011/2012

A partire da settembre torna SynklArt, lo spazio espositivo di Synklab votato all'arte pittorica, scultorea e fotografica.

Le mostre collettive saranno imperniate su temi d'attualità riguardo ai quali, una volta stabilito il tema della collettiva, verrà dato un illimitato margine di interpretazione agli Artisti partecipanti. 

Individuato il tema e la data, gli Artisti che desiderano esporre in occasione di uno degli eventi mensili di SynklArt sono invitati a compilare il form online, oppure a scaricare, compilare e spedire ad art[at]synklab.it i moduli in formato Word (possibilità di allegare le foto) o PDF. I lavori saranno poi valutati da Synklab, che selezionerà per ogni singola mostra collettiva non più di venti artisti, con un massimo di due opere ciascuno (nel caso l'artista dovesse sottoporre all'attenzione degli organizzatori più di un'opera a tema).

Ogni evento è un'occasione di confronto in merito alle varie tematiche, utilizzando l'arte come input. La visibilità degli Artisti selezionati, attraverso le pubblicazioni sul blog, dura quanto tutto il mese antecedente alla mostra, rimane nello storico dello stesso, e culmina col vernissage della colletiva. In questa serata l'Artista può presentare la sua Opera ai Soci, soddisfare la curiosità delle testate giornalistiche presenti e mettersi in contatto con potenziali acquirenti. La mostra si concluderà la sera stessa del vernissage. Ma le opere manterranno la visibilità all'interno dello storico del blog.

La scelta di redigere un blog (disponibile sia in queste pagine che all'indirizzo Blogger synk-art.blogspot.com) risiede nella nostra volontà di avvicinare gli autori ed i fruitori dell'arte stessa, ed in particolare nel tentativo di rendere più condivise le scelte riguardo ai temi che le esposizioni andranno a trattare. 


L'organizzazione sarà ben lieta di accogliere proposte per i temi delle successive collettive.

Desiderate proporre temi d'attualità che vorreste vedere rappresentati?
Commentate i post nel blog, oppure contattateci a questi recapiti:

Infoline: Andrea - (+39) 345 5900410 / art@synklab.it
Blog: synk-art.blogspot.com

Aderisci anche tu alle Mostre Synklart

COLLETTIVA

Iscriviti alla collettiva a tema che ti interessa compilando il form online

che trovi a questo indirizzo: 

http://www.synklab.it/synklartesione.php

Ogni Artista può sottoporre più opere per ogni collettiva all'attenzione 

dell'organizzazione che si riserva di poter sceglierne un massimo di due. 

http://www.synklab.it/arte.php

PERSONALE

Saranno valutate anche proposte per mostre personali 


Infoline:  (+39) 345 5900410 / art@synklab.it

STRUTTURA COLLETTIVE

Le mostre collettivedel Synklart sono organizzate nel modo seguente:

- si sceglie il tema d'attualità per la collettiva

- gli artisti sono invitati a proporre una o più opere per ogni collettiva

- gli organizzatori faranno una selezione fra gli artisti iscritti

- gli organizzatori scelgono un'opera (o massimo due) ad artista selezionato

- gli artisti esporranno la sera del vernissage e la mostra si concluederà la sera stessa

- ad ogni mostra l'artista può proporre personalmente le proprie opere a possibili acquirenti.

STRUTTURA PERSONALI

Le mostre personali del Synklart sono organizzate nel modo seguente:
- un artista propone il tema della personale ed in base alle opere ed al tema trattato gli viene data la possibilità di esporre in una mostra personale 
- l'artista esporrà la sera del vernissage e la mostra si concluederà la sera stessa